<p class='article-text'><div data-empty="false">تقدّم مؤسسة الشارقة للفنون برنامجاً من العروض الأدائية الحية، بعنوان «ضد السكون»، ضمن النسخة العشرين من معرض «آرت دبي»، وذلك خلال الفترة من 15 حتى 17 مايو الجاري في مدينة جميرا، بمشاركة فنانين يعملون عبر الصوت والموسيقى والحركة، والممارسات متعددة التخصصات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يتوزع البرنامج في أنحاء المعرض، مقدماً سلسلة من العروض التي تتأمل الإيماءة والتكرار والذاكرة والصوت، بوصفها أدوات للتعبير والمقاومة، ومجالات لاستعادة التجربة الإنسانية، في مواجهة العنف والفقد والتحولات السياسية والاجتماعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويضم ثلاثة عروض أدائية تتناول، القدرة الكامنة في رفض السكون والانصياع للثبات، عبر ممارسات فنية تستند إلى الأداء الحي، والسرد الشخصي، والتجريب الصوتي والبصري.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يُفتتحُ البرنامج يوم الجمعة المقبل، بعرض «لورانس» للمخرج والكاتب مهند كريم كزار، بمشاركة محمد علي يوسف سلامة في تصميم الفيديو والإضاءة، وعبد الله الخديم في الأداء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«أعمدة الحكمة السبعة»</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يواجه العمل السردية الاستعمارية المرتبطة بشخصية توماس إدوارد لورانس، والثورة العربية الكبرى (1916–1918)، كما وردت في كتاب «أعمدة الحكمة السبعة» الصادر عام 1922، حيث يستند كزار إلى تاريخ عائلته الشخصي، إلى جانب الأرشيف والذكاء الاصطناعي، لإعادة مساءلة الكيفية التي كُتب بها هذا التاريخ، ودوافعه السياسية والمعرفية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومهند كريم كزار مخرج وكاتب عراقي، تخرّج في كلية الاتصال الجماهيري بجامعة الشارقة، وهو عضو في فرقة مسرح الشارقة الوطني، ومخرج في هيئة الشارقة للإذاعة والتلفزيون. شارك في عدد من المهرجانات المسرحية والسينمائية داخل الإمارات وخارجها، من بينها مهرجان القاهرة الدولي للمسرح التجريبي، وأيام قرطاج المسرحية، ومهرجان العين السينمائي، كما حصد عدداً من الجوائز الفردية والجماعية في المسرح والسينما.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الجسد والذاكرة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي يوم السبت (16 مايو)، تقدّم الفنانة متعددة التخصصات، صفا البلوشي، عرض «الجسد كشاهد»، عند الساعة 2:30 ظهراً و7:45 مساءً، بمشاركة عمرو زيدان في التأليف الصوتي والموسيقى، وريان حداد في المعالجة البصرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتناول العرض العلاقة المعقدة بين الجسد والذاكرة، متسائلاً عمّا إذا كان الجسد المثقل بذاكرة العنف قادراً على استعادة ذاته كاملة، أم أن شهادته ستظل ممزقة بين ما فُرض عليه، وما يسعى إلى استرداده. ويتكشف العمل عبر الحركة والتكرار والمواجهة الحسية، بوصف الجسد مساحة لحمل التواريخ الشخصية والجماعية وتحولاتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تقيم صفا البلوشي في مسقط، وتعمل عبر الأداء والنسيج والفن البصري، مستندة في ممارستها إلى البحث والإيماءات التجسيدية لاستكشاف قضايا الهوية والذاكرة والطابع الزمني للمادة. عُرضت أعمالها في مدن عدة، منها عمّان وبرلين والقاهرة والرياض ودوسلدورف، كما حظيت بدعم من برامج إقامة فنية، ومؤسسات ثقافية إقليمية ودولية، من بينها معهد غوته، ومسرح هاو هيبل أم أوفر في برلين، ومركز مرايا للفنون في الشارقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويُختتم البرنامج يوم الأحد (17 مايو)، بعرض «دموع» عند الساعة 12:30 ظهراً و4:45 مساءً، وهو مشروع أدائي وموسيقي للفنانة أسترال 82، التي توظف طبقات صوتية مشبعة بالفقد والأسى، لتوجيه الجمهور عبر رنين الذاكرة القادرة على الصمود في زمن الحصار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يقوم مشروع أسترال 82، الذي تقوده الفنانة والمنتجة إكس ألفاريز، على بناء مشاهد صوتية حميمة وغرائبية، باستخدام أجهزة المزج الصوتي والتكرار ومعالجات الصوت، ومواد ملتقطة من البيئة المحيطة. ويتخذ كل عرض من الارتجال الحي منطلقاً له، حيث يُعاد تشكيل الصوت والفضاء لحظةً بلحظة، ضمن تجربة تستكشف الحدود المتداخلة بين الموسيقى التجريبية وفن الصوت.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد قدّمت أسترال 82 أعمالها في عدد من المنصات الفنية، من بينها بينالي الشارقة 14، وسلسلة «جدل صوتي» في مؤسسة الشارقة للفنون، ومهرجان سكة للفنون والتصميم، ومعرض تصميم المسرح العالمي في الشارقة، إلى جانب مشاركاتها المستمرة في مشاريع تعاونية وتجريبية في مجالي الموسيقى وفن الصوت.</div></p>

«آرت دبي» يحتضن برنامج «ضد السكون»

<p class='article-text'><div data-empty="false">هناك ثمة مشتركات في تاريخ الحركة المسرحية في دول الخليج العربية. من هذه المشتركات أن المسرح، الذي يعد أبا الفنون وأولها منذ زمن الإغريق والرومان، والجنس الأدبي الأحدث نسبياً مقارنة بالشعر في المجتمعات العربية، بدأ من حفلات التمثيل التي كان يقوم بها طلبة المدارس على خشبة المسرح المدرسي أو من خلال فرق الكشافة المدرسية في رحلاتها، أو من خلال سهرات الأندية الرياضية. ومن المشتركات الأخرى أن الحركة المسرحية في الخليج نمت وثبتت أقدامها بعد ظهور محطات التلفزيون الرسمية، التي راحت تصور وتنقل المسرحيات للناس في بيوتها من جهة، وتستقطب رموز المسرح في أعمالها الدرامية من جهة أخرى فتحقق ما يشبه التوأمة بين المسرح الخليجي والدراما الخليجية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما المشترك الثالث فهو انتشار التعليم، وابتعاث الطلبة لإكمال دراستهم الجامعية في الدول العربية الأسبق في مجال المسرح، فعادوا عاشقين للمسرح ومشبعين بقيمها وتقاليدها، ومنهم من انخرط في كتابة النصوص المسرحية أو تخصص في التمثيل والإخراج والتصوير والديكور المسرحي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولئن كانت البحرين هي الأسبق تاريخياً في مجال المسرح بين دول الخليج العربية، وذلك منذ عام 1929 حينما تمّ تقديم أول مسرحية على خشبة مدرسة الهداية الخليفية بالمحرق، وكانت تاريخية فصحى بعنوان «الحاكم بأمر الله»، فإن الكويت برزت لاحقاً في هذا الفن لأسباب منها: الاهتمام والإنفاق غير المحدود على الفن المسرحي من منطلق أنه خير وسيلة لرفع اسم البلاد عالياً في المحافل الفنية الخارجية، ومنها استقدام خبراء كبار في العلوم المسرحية من مصر (مثل المسرحي الكبير زكي طليمات) وتكليفهم برعاية الأنشطة المسرحية والارتقاء بها وتأسيس معهد عالٍ للعلوم المسرحية لتخريج فنانين وكوادر مسرحية على أسس علمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وإذا ما تحدثنا عن تاريخ المسرح في قطر تحديداً، نجد أن البدايات الأولى، التي كانت ارتجالية، تمثلت، كما قلنا، في المسارح المدرسية وتمثيليات الفرق الكشفية ومسارح الأندية الرياضية منذ خمسينيات القرن العشرين، أي قبل سنوات من تأسيس الفرق المسرحية تحت أسماء مختلفة بجهود أهلية وحكومية. وتشير الأدبيات القطرية ذات الصلة إلى أن الانطلاقة الحقيقية للحركة المسرحية في قطر كانت في عام 1970، وفي عام 1972 تأسست أول فرقة مسرحية رسمية تحت اسم «الفرقة المسرحية القطرية»، ثم تلتها «فرقة مسرح السد» في عام 1973، ثم فرقتا «الأضواء» و«الشعبية».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي عام 1974 تمّ تأسيس قسم المسرح بوزارة التربية والتعليم القطرية، في زمن الوزير الشيخ محمد بن حمد آل ثاني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي عام 1994 تمّ دمج الفرق المسرحية الأربع آنفة الذكر في فرقتين رئيستين هما: «الفرقة المسرحية القطرية» و«فريق الدوحة المسرحي». وشهد عام 1982 افتتاح «مسرح قطر الوطني» ليصبح أحد الصروح المسرحية المهمة في الخليج العربي، وهو ما وفر بنية تحتية متطورة للفن المسرحي في دولة قطر، بما في ذلك أنظمة إضاءة محوسبة وفرقة أوركسترا متمكنة، وهذا بدوره سهل عملية استضافة فرق محلية ودولية من أجل الارتقاء بذائقة الجمهور وغرس التقاليد المسرحية العريقة. ومذاك تواصلت الجهود لتأسيس نشاط مسرحي يواكب حركة المسرح العالمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والحقيقة أنه ما كان لكل هذا أن يحدث ويتعزز لولا جهود ثلة من الشباب القطريين العاشقين للفنون المسرحية والدرامية، ممن تشبعوا بحب التمثيل وتلقوا جرعاته الأولى من خلال الوقوف على خشبة المسرح المدرسي أو من خلال التمثيل في الرحلات الكشفية والأنشطة الصيفية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أحد هؤلاء، ممن يُنظر إليه كرائد وأب روحي للمسرح القطري، عبدالرحمن المناعي، الذي لا يمكن للمرء وهو يتحدث عن المسرح القطري أن يتجاهله أو يقلل من دوره، أو ينسى أعماله وجهوده على مدى 40 عاماً. ذلك أن المناعي لم يكن مجرد عاشق للمسرح فقط، وإنما كان أيضاً كاتباً مسرحياً مُتميزاً، ومُخرجاً مُبدعاً، وموسيقياً ماهراً، وصاحب قلم صحفي رشيق، وحارساً للتراث والفنون الشعبية القطرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق دعونا نقرأ كلمة مدير مركز شؤون المسرح بوزارة الثقافة القطرية، خلال احتفال أقيم في مايو 2023 بمناسبة إطلاق كتاب عن سيرة وأعمال المناعي بعنوان «المسرح والبحر.. قراءة في أعمال عبدالرحمن المناعي» من تأليف الناقد المسرحي المصري سباعي السيد، والتي جاء فيها: «لقد وعى المناعي أهمية التراث القطري وضرورة جمع عناصره وتصنيفها وتقديمها، فجعل منه مادةً للبرامج الإذاعية، وموضوعاً للمجلات المُتخصصة، ومجالاً لمراكز الأبحاث، لكن التوظيف الأهم للتراث كان في مسرحياته، فنجد مسرحه مليئاً بحكايات الصيادين القطريين وأغانيهم، وبتفاصيل رحلات صيد اللؤلؤ وما يرافقها من تحديات، ما جعل مسرحياته ترتفع أحياناً إلى مصاف التراجيديا. إن المناعي أخذ المُتفرّج في مسرحه بسفن الغوص والصيد، كما دعاه لأن يجول في القرى والمدن، ورسم بقلمه التحولات الجذرية التي طرأت على المُجتمعات الخليجية في انتقالها من الصيد إلى عصر النفط والغاز». إلى ذاك، وبحكم كونه قارئاً جيداً، تجول في الروايات المسرحية العالمية، واستلهم واقتبس منها من الأفكار ما يصلح للعروض المحلية القطرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولد عبدالرحمن إبراهيم المناعي في الدوحة سنة 1948 ابناً لأسرة تنتمي إلى قبيلة المناعي أو «المنانعة»، التي تعود جذورهم إلى فخذ بني كعب، أحد فخوذ بني تميم بمنطقة الحوطة في نجد، ومن الأخيرة هاجروا وانتشروا في البحرين وقطر ودولة الإمارات ومناطق سعودية عدة، ممارسين الغوص على اللؤلؤ وقيادة السفن وتجارة الذهب والأرزاق، حيث برز منهم الكثير من الأعلام، ولا سيما في عوالم التجارة والمال وفي ميادين الشعر والأدب والفنون والصحافة والقضاء والأمور الشرعية والتدريس. وقد عرفوا منذ القدم بالوجاهة والشجاعة والعلم والكرم والولاء المطلق لأوطانهم الخليجية وولاة أمورها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">درس صاحبنا ابتداء في الكتاتيب التقليدية، ثم انتقل إلى المدارس النظامية الحكومية بمجرد افتتاحها، فواصل دراسته حتى المرحلة الثانوية التي أمضاها في الثانوية الصناعية، وتخصص خلالها في الكهرباء، وبمجرد أن تخرج من تلك المدرسة سنة 1969 دخل سوق العمل فتنقل في وظائف مختلفة، حيث عمل في بداية مسيرته المهنية، وتحديداً في الفترة ما بين عامي 1970 و1975 كفني راديو لدى شركة «شل» النفطية، علماً بأن هذه الوظيفة لم تروِ العشق الذي تولد بداخله للمسرح منذ أن كان طفلاً يستمع بفضول لحكايات شعبية كانت والدته ترويها له قبل النوم. تلك الحكايات التي شجعته في فترة صباه لتقديم بعض الاسكتشات الارتجالية مع فرقة الأضواء التي بدأت نشاطها أصلاً في المجال الموسيقي قبل أن تصبح فرقة مسرحية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأثناء عمله في شركة شل حصل على دورات تخصصية هندسية ودورات أخرى في اللغة الإنجليزية، وواصل تثقيف نفسه من خلال القراءة والمطالعات الأدبية والنقدية، لكنه في الوقت نفسه ظل شغفه بالمسرح مقيماً ومتوطناً في حشاياه، وإيمانه بما يمثله المسرح من قيم ورسالة ودور في حياة المجتمعات راسخاً ومتجدداً، بدليل أنه قام في تلك الفترة بكتابة أول نص مسرحي له، وهو مسرحية «أم الزين» التي أخرجها المخرج الأردني الراحل وأبو المسرح الأردني هاني صنوبر (1934 ــ 2000) في عام 1975. وتعد هذه المسرحية علامة فارقة في تاريخ الحركة المسرحية والفنية في قطر، وبسببها ذاع صيت المناعي كمبدع مسرحي، ورأت الدولة أن تستقطبه ككادر وطني من كوادر أجهزتها الثقافية والإعلامية فعينته في عام 1975 في منصب مراقب للمركز الثقافي بوزارة الإعلام، الذي كان وقتها أول جهاز يعنى بالثقافة في البلاد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن هذا المنصب الرسمي، توالت عليه المناصب الحكومية، فمن منصب مساعد مدير إدارة الثقافة والفنون بوزارة الإعلام في الفترة ما بين عامي 1979 و1983، إلى منصب رئيس قسم دراسات الخليج والجزيرة العربية بمجلة الدوحة في الفترة من 1983 إلى 1987، فإلى منصب مدير مركز التراث الشعبي لمجلس التعاون لدول الخليج العربية بالدوحة من عام 1987 إلى عام 2005. علاوة على شغل منصب رئيس تحرير مجلة المأثورات الشعبية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إبان كل هذه التنقلات الوظيفية ظل صاحبنا ينظر إلى نفسه أولاً وأخيراً كفنان مهموم بالمسرح ودور المسرح في حياة مواطنيه، فلم تسرقه انشغالاته وأعباؤه الوظيفية من كتابة النصوص المسرحية المتتالية وإخراج بعضها وعمل الديكورات اللازمة لبعضها الآخر، ووضع الموسيقى لبعضها الثالث. فقد قام في الفترة من عام 1975 إلى عام 2025 بتأليف المسرحيات التالية: أم الزين، الحذاء الذهبي، صارت نشب، من يضحك أخيراً، يا ليل يا ليل، زنزانة البحر، المهرج، قرية الزهور، رسائل أبو أحمد الحويلي، غناوي الشمالي، مغرم هل الشوق، يا هل الشرق، أهل الشرق، هلوسات، شدوا الضعاين، هالشكل يا زعفران، أسفار الزباري، كرك، قطار المرح، أم السالفة، هناك، المرزام، الخيمة، انكسارات سعيد المجبر، وادي المجادير، ريحة الهيل، هوبيل بالمال، المغني والأميرة، الفيل يا ملك الزمان، حكاية حداد، أنين الصواري، الحادث والكائن، زكريا حبيبي، الخيول، خيمة العز، مي وغيلان، اللؤلؤة بين الدشة والقفال، باقي الوصية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن بين هذه المسرحيات أخرج 30 منها، وعمل ديكورات لمسرحيتي «هالشكل يا زعفران» و«المهرج»، وصمم بنفسه ملابس مسرحية المهرج، وقام بوضع الموسيقى المصاحبة لمسرحية الحذاء الذهبي. ومن هنا قيل عنه إنه فنان شامل وصاحب رؤية فنية خاصة، وإنسان يتمتع بذائقة فنية رفيعة من حيث الألوان والأشكال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن المتمعن في أعمال المناعي، يكتشف أن هدف الفرجة والتسلية والنقد الاجتماعي لئن كان حاضراً في بعض مسرحياته، إلا أن الأهداف الأخرى التي سعى إليها شملت التعبير عن مشاكل المجتمع المحلي وهمومه، وتوثيق التغيرات التي طرأت على المجتمعين القطري والخليجي، وتصوير الصراع بين الأفكار التقليدية والحداثية التي اجتاحت هذه المجتمعات. ومن ناحية أخرى، يلاحظ على أعماله أنها اتسمت بنوع من المواءمة بين اللغة الفصحى واللهجة القطرية الدارجة، وتوظيف الشعر فيها، وخصوصاً أنه شاعر وصاحب عدة دواوين. ومن ناحية ثالثة يلاحظ أنه كتب للكبار مسرحيات تنور أفكارهم، وكتب للصغار مسرحيات تدغدغ عواطفهم الطرية، وأنه برهن على قدرته على تقديم مسرحيات مكونة من ممثلين اثنين فقط، وتقديم أوبريتات تضم مئات الممثلين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشخصية كهذه بارعة في عملها، ومخلصة لفنها، وناشطة في خدمة وطنه وناسه، لم يكن بالإمكان أن تنسى لجهة التكريم والاحتفاء على المستويات المحلية والخليجية والعربية. فقد حصل على جائزة أفضل تقنية مسرحية في مهرجان قرطاج بتونس عام 1985 عن مسرحية «المتراشقون» الكوميدي الساخر من تأليف الفنان غانم السليطي. ونال وسام مجلس التعاون في قمة مسقط سنة 1989، وتمّ تكريمه كرائد مسرحي في مهرجان الخليج الثاني بالدوحة عام 1990، واختطف جائزة أفضل عمل مسرحي متكامل عن مسرحية «غناوي الشمالي» خلال مهرجان الخليج السادس بمسقط سنة 2000، وحصل على جائزة لجنة التحكيم التقديرية عن مسرحية «مقامات بن بحر» خلال الدورة الثالثة لمهرجان قرطاج في عام 1978. وفي عام 2002 مُنح جائزة أفضل إخراج عن مسرحية «مغرم هل الشوق» في مهرجان الخليج السابع بالدوحة، وفي عام 2006 كرمته بلاده بمنحه جائزة الدولة التقديرية في مجال الفنون المسرحية. أما في عام 2020 فقد كان على موعد مع تكريمه من قبل وزارة الثقافة والرياضة في احتفالية إعلان الفائزين بجائزة الدوحة للكتابة الدرامية في نسختها الأولى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونختتم بالإشارة إلى أن المناعي أعلن في أكتوبر 2018 قراراً بالتوقف عن العمل، لكنه تراجع عنه لاحقاً تحت ضغط جمهوره وعشاق فنه وكبار المسؤولين، وكان السبب، طبقاً لما قاله، هو تراجع الحركة المسرحية القطرية.</div></p>

شخصيات تحت المجهر

عبدالرحمن المناعي.. نوخذة المسرحيين في قطر

<p class='article-text'>نعت وزارة الثقافة الفلسطينية الممثل والمخرج والمنتج محمد بكري الذي توفي اليوم الأربعاء في مستشفى نهاريا عن عمر ناهز 72 عاماً.</p><p class='article-text'>وقالت الوزارة في بيان "شكل الراحل محمد بكري علامة فارقة في المشهد الثقافي والفني الفلسطيني والعربي، وكان صوته الإبداعي حاضراً بقوة في المسرح والسينما".</p><p class='article-text'>وأضافت "كرس إبداعه للدفاع عن الحقيقة والسردية الفلسطينية" مشيرة إلى أنه حظي بتكريم وطني رفيع "بحصوله على جائزة فلسطين التقديرية للآداب والفنون والعلوم الإنسانية تقديراً لعطائه الإبداعي المتميز".</p><p class='article-text'>كما نعته الهيئة العربية للمسرح ​والهيئة الملكية الأردنية للأفلام وعدد من الفنانين والمثقفين ​عبر وسائل التواصل ​الاجتماعي من بينهم الكاتب إبراهيم نصر الله والممثل سليم ضو.</p><p class='article-text'>ولد بكري ‌في قرية البعنة ‌بالجليل عام 1953 وبدأ مشواره الفني بعد دراسة التمثيل والأدب العربي بجامعة تل أبيب قبل أن ينطلق في عالم الفن من خلال المسرح ويشارك في ​العديد من ​الأفلام الأجنبية التي أكسبته شهرة عالمية.</p><p class='article-text'>أخرج الفيلم الوثائقي (جنين.. جنين) الذي فاز بجائزة التانيت الذهبي لأيام قرطاج السينمائية ‍في تونس عام 2003 وجائزة أفضل فيلم وثائقي بمهرجان الإسماعيلية للأفلام التسجيلية والقصيرة في مصر عام 2002. ومثل في أفلام (عيد ميلاد ليلى) للمخرج رشيد مشهراوي و(واجب) للمخرجة آن ماري جاسر ‍و(الغريب) إخراج أمير فخر الدين و(ما بعد) للمخرجة مها حاج.</p><p class='article-text'>حصل على العديد من الجوائز من مهرجانات دولية وكرمه مهرجان الجونة السينمائي في مصر في دورته الخامسة عام 2021 بجائزة الإنجاز الإبداعي.</p>

وفاة الممثل والمخرج الفلسطيني محمد بكري عن 72 عاماً

<p class='article-text'><br>أعلنت وزارة الثقافة عن قائمة المشاريع الفائزة ضمن برنامج منح إعانات جمعيات النفع العام الثقافية لعام 2025، والذي يهدف إلى تمكين الجمعيات الثقافية، ودعم مبادراتها النوعية في مختلف مجالات الفنون والتراث والإبداع.<br>ويأتي الإعلان عن هذه المشاريع، في إطار الجهود المستمرة التي تبذلها الوزارة لتعزيز دور جمعيات النفع العام الثقافية، باعتبارها ركيزة أساسية في تنمية القطاع الثقافي، وفاعلاً مهماً في إيصال الفنون والتراث إلى المجتمع. خاصةً أن البرنامج يتيح للجمعيات فرصة تطوير مبادرات مبتكرة، تُسهم في دعم الإبداع المحلي، وتوفير منصات جديدة لتمكين الموهوبين، وتعزيز حضور الفعاليات الثقافية في مختلف إمارات الدولة، حيث تقدم هذه المنح ضمن خمس فئات رئيسة، تشمل: المهرجانات، والتعليم الثقافي، والإنتاج الإبداعي، وإصدار المجلات، والمشاركات الدولية.<br>وقال مبارك الناخي وكيل وزارة الثقافة: «تعمل وزارة الثقافة على بناء منظومة ثقافية مستدامة، ترتكز على الشراكة الفاعلة بين المؤسسات الحكومية والمجتمع. وتمثل الجمعيات الثقافية أحد أهم محركات هذه المنظومة، في ظل ما تقدمه هذه من مبادرات نوعية، تعكس أصالة الهوية الإماراتية، وتُسهم في تمكين المواهب، وبناء جيل واعٍ ومبدع، وتعزيز حضور دولتنا في مختلف المنصات الثقافية، محلياً وعالمياً». <br>وأضاف: «تبرز المشاريع الفائزة هذا العام، قدرة الجمعيات على ابتكار مبادرات ومشاريع تلبي احتياجات المشهد الثقافي، وتستجيب لأولوياته، كما تعكس هذه المشاريع الشراكة الحيوية بين الوزارة والجمعيات في دعم البرامج التي تفتح آفاقاً جديدة للإبداع، وتعد الإنتاج الثقافي في الدولة، وتسهم في إيصال صوت الثقافة الإماراتية بأساليب معاصرة إلى الجمهور داخل الدولة وخارجها».<br>وتضمنت قائمة المشاريع الفائزة هذا العام، عدداً من المبادرات المميزة التي قدمتها الجمعيات الثقافية، وجاء اختيارها لما تميزت به من أفكار مبتكرة، وتأثير مجتمعي، وقدرتها على الإسهام في تطوير المشهد الثقافي، وتعزيز المشاركة المجتمعية، حيث شهدت فئة المهرجانات الثقافية، فوز خمسة مشاريع بارزة، من بينها: «مهرجان رأس الخيمة لفن العيالة»، الذي تنظمه جمعية رأس الخيمة للفنون الشعبية والتجديف، ومهرجان «من ميراث الأجداد» لجمعية الفنون الشعبية والمسرح بأم القيوين، ومهرجان «قيظ دبا» لجمعية دبا للثقافة والفنون والمسرح، و«مهرجان زوايا للإبداع الثقافي» لجمعية الإمارات للتنمية الاجتماعية، كما فازت جمعية الإمارات للمكتبات والمعلومات، بمنحة تنظيم ملتقى المكتبات الإماراتية.<br>وفي فئة التعليم الثقافي، فاز بالمنح كلٌّ من مركز EMA للموسيقى، التابع لجمعية الموسيقيين الإماراتيين، ومشروع ورش فن المالد وفن الحربية، لجمعية دبي للفنون الشعبية، ودورة الفنون الشعبية لجمعية التراث الشعبي بأم القيوين، و«مبادرة القراءة الخضراء»، لجمعية حماية اللغة العربية، ومهرجان الإمارات لمسرح الطفل لجمعية المسرحيين.<br>وضمن فئة الإنتاج الإبداعي، شملت المنح عدداً من الأعمال المسرحية والفنية، منها «صرخات من الهاوية» لجمعية كلباء للفنون الشعبية والمسرح، و«بالمقلوب» لجمعية ياس للثقافة والفنون، وعمل مسرحي اجتماعي لمسرح دبي الوطني، و«مدينة الأحلام» لمسرح خورفكان للفنون، «أرض اليباس» لمسرح الفجيرة. كما شملت المنح مشروع المرسم الحر، والمعارض الفنية لجمعية الإمارات للفنون التشكيلية، بالإضافة إلى الدورة المسرحية المتكاملة لمسرح أم القيوين الوطني، وبرنامج الأنشطة الصيفية لجمعية دبا الحصن للثقافة والتراث والمسرح، ومبادرة السنع لجمعية عجمان للفنون الشعبية والمسرح. <br>وفي فئة الإصدارات، شملت المنح مشروع مجلة الندبة لجمعية الشحوح للتراث الوطني، ومشروع مجلة نخيل لجمعية النخيل للفن والتراث الشعبي، وهما إصداران يسهمان في تعزيز التوثيق الثقافي والتراثي، من خلال محتوى متخصص بصياغة حديثة.<br>كما دعمت الوزارة مشروع توثيق فن الندبة لجمعية الشحوح للثقافة والتراث، والذي يهدف إلى إعداد دراسات متخصصة لتسجيل هذا الفن الإماراتي العريق، بوصفه عنصراً من عناصر التراث غير المادي لدى منظمة اليونيسكو. وتم أيضاً دعم مشاركة مسرح الشارقة الوطني في عدد من الفعاليات المحلية والعربية، ومنها: مهرجان المسرح الصحراوي، ومهرجان الإمارات لمسرح الطفل، وأيام قرطاج المسرحية.<br>ويواصل برنامج منح إعانات جمعيات النفع العام الثقافية، دعم مبادرات نوعية، تُسهم في توسيع دائرة المشاركة المجتمعية في المشهد الثقافي، من خلال تمكين الجمعيات من تطوير مشاريعها، وتنفيذ برامج مبتكرة، تعكس هوية الدولة وتراثها. وتسعى الوزارة عبر هذا البرنامج، إلى تعزيز استدامة العمل الثقافي، وفتح آفاق جديدة لتطوير المبادرات التي تثري الحراك الثقافي والإبداعي في مختلف إمارات الدولة.</p>

وزارة الثقافة تعلن المشاريع الفائزة بمنح إعانات جمعيات النفع العام الثقافية 2025

<p class='article-text'><div data-empty="false">تُعد سميرة أحمد من أبرز فنانات الإمارات والخليج، حيث تمتلك مسيرة ثرية في المسرح والدراما، قدّمت خلالها أعمالاً تناولت قضايا المرأة والمجتمع، لتظل مصدر إلهام للأجيال. وشاركت في العديد من المسلسلات والمسرحيات، وأسهمت بحضورها المميز في إثراء المشهد الفني والإبداعي في الدولة، لتُجسّد صورة المرأة الإماراتية المبدعة والمحترفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">1963 </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولدت في دبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">1977</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">انضمت إلى مسرح دبي الشعبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">1986</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حازت جائزة أفضل تمثيل نسائي في مهرجان قرطاج في تونس، عن مسرحيّة «مقهى بو حمدة» كما نالت من مهرجان الأردن المسرحي جائزة أفضل ممثلة في دور أول عن مسرحيّة «ليلة زفاف».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">2001</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حصلت على جائزة التكريم الخاصة للفنان المحلي في أيام الشارقة المسرحية في الدورة الحادية عشرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">2007 </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فازت بجائزة الإمارات التقديرية في العلوم والآداب والفنون في مجال الفنون الأدائية (التمثيل).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">2014</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">شاركت في بطولة مسلسل «زمان لول» الذي حاز جائزة أفضل مسلسل كوميدي في مهرجان الخليج للإذاعة والتلفزيون في مملكة البحرين عام 2014.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">2016</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">شاركت في مسلسل «غمز البارود» الذي عرض في رمضان عام 2016.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">2019 </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كرمتها مؤسسة ظبيان للإنتاج الفني، تقديراً لمسيرتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">2022</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">اختيرت «شخصيّة العام المسرحيّة» في مهرجان دبي لمسرح الشباب، تكريماً لمسيرتها الفنيّة الحافلة بالإنجازات، وتقديراً لمساهماتها في الارتقاء بالمسرح الإماراتي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">2023</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">شاركت في مسلسل «طوق الحرير» الذي تم عرضه في رمضان 2023.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">20</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">شاركت بأكثر من 20 عملاً مسرحياً، من أهمها: «ولد فقر طايح في نعمه»، و«قاضي موديل 80»، و«حكاية لم تروِها شهرزاد»، و«هالشكل يا زعفران»، و«الأخرس»، و«القضية»، و«وحش الليل» و«أحمد بن ماجد».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مسلسلات </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">شاركت في عدة مسلسلات منها: «بنات آدم»، و«حكم البشر»، و«نص درزن»، و«الدريشة» و«وجه آخر»، و«شمس القوايل»، و«أحلام سعيد»، و«صراي البيت»، و«التائهة»، و«أبي عفواً»، و«جميلة»، و«حلم شهريار»، و«إليكم مع التحية»، و«فايز التوش»، و«حاير طاير»، و«همس الحراير»، و«الوريث»، و«السر في بير»، و«البيوت أسرار»، و«أحلام السنين»، و«عمى ألوان».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إسهامات ومهام</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عضوة في جمعية المسرحيين وعضوة في مسرح دبي الشعبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عضوة في لجنة تحكيم مهرجان دبي لمسرح الشباب لعدة سنوات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">شاركت في لجنة تحكيم الدورة الثانية من مهرجان دبي للمسرح المدرسي. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ساهمت في طرح الأفكار التطويرية للمسرح الإماراتي في دبي، ضمن المختبر الإبداعي للفنون المسرحية في عام 2019.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/10/05/4929455.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div>

منارات

سميرة أحمد.. سيدة الدراما والمسرح

<p class='article-text'>لسنوات طويلة ظلت دول الخليج العربي بعيدة عن خوض مجال إنتاج وإخراج أفلام روائية طويلة، لأسباب وعوامل عديدة، لا مجال لتفصيلها. فحتى مطلع السبعينات الميلادية لم يكن هناك سوى القليل جداً من الأفلام السينمائية المصنوعة بأيدٍ خليجية، بل حتى هذا القليل، المقتصر على أفلام وثائقية أو توعوية، لم يجد طريقه إلى العرض على الجمهور الأوسع، وتم الاكتفاء بعرضه على نظاق ضيق من خلال نوادي السينما أو الأندية الرياضية أو الجمعيات الاجتماعية والثقافية. غير أنه منذ العقد الأول من الألفية الجديدة شهدت المنطقة حراكاً سينمائياً متسارعاً شمل الإمارات والبحرين وقطر وسلطنة عمان، وأخيراً المملكة العربية السعودية منذ عام 2017.<br>هذا يجرنا إلى سؤال حول أول من جازف وغامر لجهة اقتحام ميدان الإخراج السينمائي في الخليج، فسطر اسمه بأحرف من نور كعراب للسينما الخليجية، وكصانع لأول فيلم روائي خليجي طويل من حيث التأليف والإنتاج والإخراج والتمثيل والتصوير؟ الريادة والأسبقية، مسجلة، بطبيعة الحال، باسم المنتج والمخرج والسيناريست الكويتي «خالد الصديق»، صاحب التجربة الفريدة والطويلة في مجال السينما. هذا المجال الذي لم يكن محل اهتمام جدي من لدن مواطنيه ومجايليه، قبل أن يسطع نجمه في عام 1972. <br>فحتى ذلك التاريخ كان الصديق معروفاً فقط داخل الكويت، وكان اسمه يتردد كمجرد كادر من الكوادر الفنية العاملة بجهاز التلفزيون الكويتي، لكن سرعان ما بلغت شهرته الآفاق، بعد أن قدم في تلك السنة تحفته الفنية الخالدة الأولى، مجسدة في فيلم «بس يا بحر»، من إنتاجه وإخراجه، وتأليف الكاتب الإماراتي الراحل عبدالرحمن الصالح (توفي في مارس 2025)، وبطولة سعد الفرج ومحمد المنصور وحياة الفهد وأمل باقر. ويمكن القول أن ما جذب اهتمام الداخل والخارج لهذا العمل هو طبيعته كفيلم ملحمي يسرد تاريخ أهل الخليج في ممارسة الغوص واستخراج اللؤلؤ في حقبة ما قبل اكتشاف النفط، ويصور قسوة حياتهم وصعوبة أحوالهم المعيشية وظروفهم الاجتماعية الخانقة وطموحاتهم البسيطة آنذاك (خلافاً لصورتهم النمطية المتداولة في الخارج)، ثم الجهد الكبير المبذول في إخراجه.<br>في عام 1973، إبان دراستي الجامعية في بيروت، أتيحت لي فرصة الالتقاء شخصياً، لمرة يتيمة، بخالد الصديق، بل وتناولت طعام الغداء (محمّر صافي) معه على الأرض داخل شقتنا الطلابية بدعوة من أحد زملائنا القطريين، فوجدته شخصية متواضعة في سلوكها، متحمسة لمهنتها، فخورة بنجاحاتها، مليئة بالحيوية والنشاط، مفعمة بالآمال والطموحات، ذكية ولماحة في حديثها. وللأسف لم يتكرر اللقاء مرة أخرى.<br>ولد «خالد محمد صدّيق البستكي» في عام 1945 بمنطقة شرق من العاصمة الكويت، إبناً لوالده الذي كان كثير التردد على الهند من أجل تجارته كحال معظم أقرانه من تجار الكويت في الماضي. ولهذا، فبمجرد أن أنهى صاحبنا دراسته الابتدائية بالمدرسة الشرقية للبنين، أخذه والده معه إلى بومباي، عاصمة بوليوود ومعقل المهووسين بأفلام المغامرات والفانتازيا والحب والدموع والغناء والرقص، حيث ازداد الفتى المشاغب خالد الصديق شغفاً وتعمقاً بالفن السابع. وفي بومباي، التي أمضى بها عشر سنوات من عمره، ألحقه والده بواحدة من أفضل المدارس الثانوية في الهند، وهي مدرسة «سانت بيتر»، لتكملة تعليمه النظامي، فتعلم الإنجليزية والفرنسية ولغات أجنبية أخرى، وتفتحت مداركه على عوالم أوسع من عالمه الكويتي. وهناك أتيحت له أيضاً فرصة ارتياد معاهد السينما الهندية، فالتحق بأحدها، وتخصص في فنون الإخراج والتصوير الفوتوغرافي السينمائي، الأمر الذي مهد له الطريق لاحقاً لدخول دورات خاصة في هذه الفنون في الولايات المتحدة وبريطانيا وإيطاليا، إلى أن نال في عام 1975 درجة الزمالة من جامعة سانت ماري بمدينة سان أنطونيو في ولاية تكساس الأمريكية، تقديراً لإسهاماته المشهودة في مجال السينما.<br>تقول سيرته الذاتية المنشورة، أنه بعد تجربته الهندية عاد إلى الكويت في أوائل ستينات القرن العشرين، فلم يجد أمامه مجالاً للعمل سوى الالتحاق بتلفزيون الكويت كمخرج سينمائي في قسم الهندسة. ولحسن حظه، أسندت رئاسة قسم السينما بتلفزيون الكويت آنذاك إلى عبدالوهاب سلطان الذي كان مثله شغوفاً بفنون السينما. فاختاره الأخير لمرافقته في عام 1964 إلى مهرجان مونت كارلو لتمثيل الكويت. في تلك الرحلة توثقت علاقته بمديره وقررا أن يتعاونا، بعد عودتهما إلى الكويت، في تأسيس نواة لسينما كويتية من خلال تقديم مجموعة من الأفلام السينمائية الوثائقية كمرحلة أولى. <br>وبالفعل شهدت الكويت في الفترة من 1964 إلى 1969 ظهور الأفلام التالية من إنتاج وإخراج وتنفيذ الصديق: «المطرود» (فيلم درامي قصير من تأليف عبدالأمير التركي وبطولة عبدالحسين عبدالرضا، تم تصوير جزء منه سينمائياً والآخر عن طريق الفيديو ثم جمع بينهما على الهواء)، «الصقر» (فيلم تسجيلي عن الصيد بالصقور، نال جوائز تشجيعية، ومثّل الكويت عام 1966 في مهرجان الأفلام التشيكية، وحصل على ميداليات ذهبية وبرونزية في عام 1969 من مهرجان قرطاج السينمائي في تونس)، «الحفرة» (فيلم درامي قصير مقتبس من أفلام هيتشكوك)، «الرحلة الأخيرة» (فيلم تسجيلي قصير)، «الأمن الداخلي» (فيلم تسجيلي قصير)، «وجوه الليل» (فيلم درامي قصير، حاز جائزة مهرجان طشقند الدولي)، و«مسرح الأمل» (فيلم وثائقي قصير عن الصم والبكم).<br>يتذكر الصديق بداياته فيتحدث في حواراته التلفزيونية والصحفية عن الصعوبات التي واجهته في بيئة لم تكن فيها تجارب سينمائية سابقة، ولم يكن بها الإمكانيات والتقنيات الضرورية لصناعة فيلم سينمائي، ما اضطره للعمل فترة من الزمن في إخراج نشرات الأخبار التلفزيونية، وبرامج التلفزيون الأسبوعية، والأغاني الكويتية المصورة، قبل أن يصور ويخرج في عام 1964 أول دراما تلفزيونية مدتها 20 دقيقة بعنوان «صور شعرية» عن قصة «عليا وعصام»، وهي دراما استغرق تصويرها نصف يوم، وتم تحميضها بمعمل تحميض الأفلام في وزارة التربية والتعليم لافتقار التلفزيون آنذاك لمعامل تحميض خاصة به، بحسب الصدّيق. كما أخرج في هذه الفترة مسلسلاً بعنوان «محكمة الفريج»، وتمثيلية «آخر زمن» التي أثارت ضجة لاعتمادها على فكرة تبادل المرأة والرجل لأدوارهما في الحياة، علاوة على تصوير وإخراج أول فيديو كليب كويتي وكان لأغنية «مرحبا عيد بلادي مرحبا» التي غنتها فيروز على مسرح الأندلس عام 1966 بمناسبة عيد استقلال الكويت. وأضاف الصديق ما مفاده أن المخرج المصري يوسف شاهين جاء في عام 1968 إلى الكويت مرافقاً لعبدالحليم حافظ، فأعجب بفيلمه «الصقر»، ورشحه دون غيره لإخراج الأغاني التي سجلها العندليب لمصلحة تلفزيون الكويت مثل «يا هلي» و«ضي القناديل»، و«عيني ضناها السهر».<br>أما عن أيقونته الخالدة، فيلم «بس يا بحر»، فقد كان حلماً يداعب خياله لفترة طويلة، خصوصاً أنه لمس من خلال حواراته مع أرباب السينما العرب والأجانب جهلهم بماضي الخليج، وما كان أهله يكابدونه من معاناة قبل اكتشاف النفط، فجاء الفيلم ليصحح مفاهيم خاطئة شائعة، وليعكس أفراح الناس وأحزانهم، ونضالهم وعرقهم من أجل البقاء ولقمة العيش، وليقول للمشاهد «لم يخلق الإنسان ليُهزم»، وهي العبارة التي تصدرت الفيلم.<br>يخبرنا الصدّيق الكثير عن ظروف وخلفيات «بس يا بحر» فيقول أنه اضطر إلى إشراك دول مجاورة في إنتاج الفيلم كي يجنب نفسه الخسارة، وأن قصة الفيلم كتبها عبدالرحمن الصالح خصيصاً للإذاعة تحت عنوان «الدانة»، وأن تنفيذها سينمائياً تطلب جهوداً ضخمة وأوقاتاً طويلة، خصوصاً لجهة التصوير لأول مرة تحت الماء، ناهيك عن ارتباط معظم نجوم العمل بوظائف حكومية وخاصة، فكان التصوير يتوقف إلى حين تفرغهم من أعمالهم، وأن تصوير العمل بدأ في 7 يوليو 1969 وانتهى في 19 سبتمبر 1970 بتكلفة إجمالية بلغت 125 ألف دينار كويتي، وأنه عرض داخل الكويت لأول مرة في 27 مارس 1971 تحت رعاية الشيخ صباح الأحمد الجابر (وزير الخارجية آنذاك)، وبحضور رئيس وأعضاء مجلس الأمة ورجالات الدولة وحشد من الشخصيات والمهتمين بالثقافة والفن، ورُشح لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم أجنبي في حفل توزيع جوائز الأوسكار الخامس والأربعين، فكان أول فيلم كويتي يترشح لهذه الجائزة. أما عربياً، فقد عرض لأول مرة في عام 1972 خلال مهرجان السينما العربية الأول المنعقد في تلك السنة بدمشق تحت شعار «السينما البديلة»، فكان بحق مفاجأة للجميع، لا سيما أنه جاء من الكويت، البلد الذي لم يعرف إنتاج الأفلام.<br>والمعروف أن «بس يا بحر» حصد تسع جوائز من مهرجات سينمائية عالمية وعربية في دمشق والبندقية وسوسة وتكساس. وبسب نجاح هذا العمل نجاحاً منقطع النظير، تشجع الصديق فقدم عمله السينمائي الروائي الثاني ممثلاً في فيلم «عرس الزين» عن رواية الأديب السوداني الطيب صالح، وهي رواية قرأها الصديق في 1973 وأعجب بها، فقرر تحويلها إلى فيلم يتم تصويره في السودان من إنتاجه وإخراجه، بعد أن كتب السيناريو بنفسه. تمّ عرض «عرس الزين» لأول مرة بسينما السالمية سنة 1977، بحضور ولي العهد الشيخ سعد العبدالله السالم الصباح وكبار المسؤولين. وحينما تمّ عرضه للجماهير في العام التالي حظي باهتمام محلي وعربي وعالمي كبير، وامتدحه نجوم ونقاد عالميون، ونال العديد من الجوائز في مهرجانات دمشق وطهران والبندقية وأوهايو وشيكاغو وقرطاج وأسبانيا وكان وبالي وسان أنطونيو وباريس، ومثل الكويت في عام 1979 في مهرجان جوائز الأوسكار الذي تقدمه الأكاديمية الأمريكية لفنون وعلوم السينما.<br>العمل السينمائي الكبير التالي للصديق كان فيلم «شاهين» عن رواية للأديب الإيطالي بو كاشيو، وهو فيلم من إنتاج كويتي ــ هندي ــ إيطالي مشترك، وناطق باللغات الثلاث، وشارك في بطولته الممثلة الهندية كيران جونيجان والممثل الإيطالي كارلو كارتير والفنان الكويتي إبراهيم الحربي والفنان المصري مجدي وهبة، وصورت مشاهده في الهند عام 1984، وأخرجه وأنتجه وشارك في تمويله الصديق. لكن ما حدث هو أن الصديق كان يعمل في عام 1990 على مونتاج الفيلم، فتوقف عن العمل وقرر ألا يعرض الفيلم أبداً، بعد أن اكتشف قيام القوات العراقية الغازية بتخريب بعض اللقطات والمشاهد.<br>في فجر يوم 14 أكتوبر 2021، انتقل الصدّيق إلى جوار ربه عن عمر ناهز 76 عاماً، كانت حافلة بالإبداع والابتكار والجرأة والمخاطرة المادية والفنية من أجل ووضع اسم الكويت والخليج على خريطة السينما العالمية، وهو ما استحق عليه التكريم من وطنه بمنحه جائزة الدولة التقديرية سنة 2010. وبمجرد انتشار خبر رحيله نعاه رفاق رحلته الفنية والعديد من معارفه حول العالم، يتقدمهم المسؤولون في وزارة الإعلام الكويتية والمجلس الوطني للثقافة والفنون والآداب، ومحررو الصفحات الفنية والنقاد ورموز الفن السابع في الخليج.<br>ونختتم بما قالته الباحثة الفنية علياء يونس من أن الصدّيق كان حريصاً على «الاستقلال المالي والرغبة في حماية أعماله من الرقابة والتوزيع غير القانوني. كان ذلك من الأمور الجوهرية في شخصيته. كما أن الأمور المادية قيدت قدراته الإنتاجية، وكان يشعر أنه غالباً ما يتم استبعاد المخرجين من المعادلة عندما يتعلق الأمر بأرباح التوزيع. لا تزال أفلام الصديق موجودة كجزء من ممتلكاته، ولم يتم عرض فيلم (بس يا بحر) للجمهور منذ وفاته عام 2021»، مضيفة أن أرملته تستحوذ على أعماله، وبالتالي تظل حقوق التوزيع والعرض وإعادة الترميم أمراً معلقاً.</p>

خالد الصديق .. صاحب أول فيلم سينمائي كويتي وخليجي

<p class='article-text'>احتوى العدد «65» من مجلة «المسرح» التي تصدرها شهرياً دائرة الثقافة في الشارقة، على مجموعة متنوعة من الحوارات والمقالات والمراجعات والمتابعات والرسائل.</p><p class='article-text'>في «مدخل» نقرأ تقريراً عن ترجمة النصوص المسرحية لصاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، إلى اللغة الفرنسية، بوساطة الكاتبة والمترجمة فاطمة الزهراء الصغير، كما نطالع استطلاعاً مع مجموعة من الفنانين عن أيام الشارقة المسرحية بمناسبة حلول دورتها الرابعة والثلاثين (19-26) فبراير الجاري.</p><p class='article-text'>وحفل باب «قراءات» بعدد من المقالات النقدية عن أبرز عروض المسرح العربي في الفترة الأخيرة، فيكتب الدكتور رياض موسى عن التناغم الهارموني بين النص والإخراج في عرض «زغنبوت» للمخرج الإماراتي محمد العامري، وتكتب منار خالد عن مونودراما «ترانزيت طرابلس» للمخرجة اللبنانية كارولين حاتم، وتطرق باسم صادق إلى لعبة الوهم والحقيقة في «بلاي -PLAY» للمخرج المصري محمد الشافعي، وعن العلاقة بين الشعر والموسيقى والأداء التمثيلي، ويكتب محمد زيطان متناولاً «هم» أحدث عروض المخرجة المغربية أسماء هوري، ويكتب جمال عياد عن العرض السوري «اللاجئان» للأخوين ملص.</p><p class='article-text'>في «حوار» نشرت المجلة مقابلة أجرتها سعيدة شريف مع السينوغراف والمخرج المغربي عبدالمجيد الهواس، تحدث فيها عن بداياته والمؤثرات التي شكلت شخصيته وأبرز محطات تجربته الفنية المتنوعة.</p><p class='article-text'>ونقرأ في «رؤى» لفاضل الجاف «ستانسلافسكي وأخلاق المسرحيين»، ولعزيز الذهبي «فرجة الكولاج المسرحي».</p><p class='article-text'>وتحت عنوان «الشارقة محجة المسرحيين العرب» يكتب سوالمي حبيب عن رحلته الأولى إلى الإمارة قبل سبع سنوات، حيث شارك في مهرجان كلباء للمسرحيات القصيرة.</p><p class='article-text'>وفي «أفق» نقرأ حواراً مع المخرج التونسي صادق الطرابلسي عن أول عرض مسرحي من إخراجه وعنوانه «البخارة» (2024) وتناول فيه أخطار التلوث البيئي، وفاز العرض بجوائز عدة ومن بينها جائزة أفضل عرض مسرحي في «مهرجان المسرح التونسي»، ثم في «أيام قرطاج المسرحية»، كما فاز بـ«جائزة الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي لأفضل عمل مسرحي عربي» في الدورة الأخيرة من مهرجان المسرح العربي، ونظمت في يناير الماضي بالعاصمة العُمانية مسقط.</p><p class='article-text'>وتكتب هادية موسى في «مطالعات» عن كتاب «مقدمة في دراسات الأداء» للمخرج والمنظر المسرحي الأمريكي ريتشارد شيشنر.</p><p class='article-text'>في «رسائل» يعرف صبري حافظ بالمخرج المغربي – الفرنسي محمد الخطيب، الذي برز في السنوات الأخيرة في المشهد الفرنسي، ويكتب رابح هوادف عن منجزات مخرجي المسرح الجزائري الجدد وتطلعاتهم، ويكتب كريم رشيد عن مقاربة إخراجية حديثة لمسرحية «الملك لير» في السويد، ويواكب عامر عبدالله الدورة الخامسة عشرة من مهرجان المسرح العربي الذي نظمته الهيئة العربية للمسرح في الفترة (9-15) يناير الماضي في مسقط، وتعرض نجوى صليبة آخر خمسة نصوص للكاتب السوري الراحل عبدالفتاح قلعة جي صدرت أخيراً في دمشق.</p><p class='article-text'>وشمل باب «متابعات» مجموعة من الحوارات والتقارير القصيرة عن الأنشطة المسرحية في الشارقة والوطن العربي.</p>

العدد 65 من مجلة «المسرح» يناقش عروض «أبو الفنون» محلياً وعربياً

<p class='article-text'>تشارك الشاعرة اللبنانية عُلا خضارو هذا العام في برنامج مسابقة أمير الشعراء في أبوظبي، وتؤكد أن حركة الشعر في لبنان وبلاد الشام مهما طال ليلها، ستشرق وتملأ الدنيا دهشة وجمالاً.</p><p class='article-text'>ورأت أن الرواية التي يلجأ إليها الشعراء هي حقل مليء بالألوان والتفاصيل، يأوي إليها المبدع ليتزود ببذار الخيال، مؤكدة أن القصيدة لها مكانتها ولها غد مميز، فالشعر سيد الموقف رغم التصنيفات التي تطالها، ولن تتأثر بظاهرة الثقافات الدخيلة...</p><p class='article-text'>يُذكر أن عُلا خضارو صدر لها عدة دواوين شعرية، منها «كبر شعب» 2007م، و«فارس العلا» 2009م و«شلال الحبق» 2015م، كما أنها أستاذة جامعية وباحثة قانونية، شاركت في مهرجان الشارقة للشعر العربي عام 2019، وأغلب مهرجانات الشعر في العواصم العربية، كما كرمت من وزارة الثقافة التونسية في أمسيات قرطاج، فكان لـ«البيان» معها هذا الحوار:</p><p class='article-text'>أولاً مبروك لتقدمك في مسابقة برنامج أمير الشعراء الأدبية في أبوظبي، حدثينا عن هذه التجربة المستحقة والمميزة.</p><p class='article-text'>أن تقف على مسرح «شاطئ الراحة» كأن ترى النجوم قريبة جداً، كأن تتلمس وجه القمر بانتشاء، كأن تعيش الحلم بكامل تفاصيله... أمير الشعراء «منصة عربية عالمية باتت وجهة حقيقية للشعراء الشباب، ومنبراً صادقاً يحتفي بالشعر ويصونه، وفرصة نادرة تحظى قصائدنا من خلالها بقراءة عميقة ونقد شعري بلاغي لغوي علمي شفّافٍ من أساتذة أعلام لهم باعٌ طويل في النقد والشعر والأدب.</p><p class='article-text'>ولأن الشعر يجمعنا يفتح لنا أمير الشعراء بيته العامر بالكرم والمحبة احتفاء بالشعر وأهله وأبنائه، نلتقي من خلاله عدداً كبيراً من الشعراء من كافة بقاع الأرض وهم يحملون في قلوبهم وحروفهم دفء بلدانهم وثقافتهم وإنسانيتهم، فتجمعنا المحبة والقصيدة والحلم، أمير الشعراء إثراء حقيقي للمشهد العربي المعاصر.</p><p class='article-text'>كيف تؤسس علا خضارو قصيدتها من الوهلة الأولى، أو دعينا نقل: كيف هي بدايات ولادات قصائدك؟</p><p class='article-text'>لكل قصيدة بذرة خاصة وبداية مختلفة، ومعين فردي فريد تنهل منه ليشتدّ عودها وليكتمل سرّ الماء فيها، لتزهر نزفاً لذيذاً خصباً مكتحلاً كالضوء على صفحات الصباح..</p><p class='article-text'>يردد الشعراء عادة، القصيدة التي لا تأتي هي سر، فهل الشاعر يتحول إلى باحث ومتأمل لتُفتح له أبواب القصيدة، أم أن القصيدة سر شهي بهي نقي تجري من تلقاء نفسها إلى العشاق من الشعراء؟</p><p class='article-text'>لأن القصيدة سرّ شهيّ تجري من تلقاء نفسها إلى العشاق من الشعراء تحتاج لينبض الطفل فيها إلى الكثير من التأمل والتزوّد والتنقيب والزهد وقراءة الحياة لتتفتح أمامها مسارب الشعر ومضاويه. ولكل قصيدة نعم مفتاح خفيّ تلج به أسرار الجمال ومعارج الخيال وما وراء الألم لترى ما لا يراه إلا الشعر وما لا يحسنه إلا الشعراء. والقصيدة التي لم تأتِ بعد هي سرّ بقاء الشعراء على قيد الشعر والحياة.</p><p class='article-text'>حاول أدونيس إحياء التراث الصوفي بشكل ما في مفرداته الشعرية، وحاول بعض الروائيين إحياء التراث الصوفي باستخدامه في السرد... فما رأيك بهذه الظاهرة؟ وكيف تفهمينها؟</p><p class='article-text'>محاولة إحياء التراث الصوفي كأن تبحث في خبايا الذات، وحول غاية الأسئلة وكونية الوجود وأسبابه، كأن تمرّ خفيفاً على لهيب دون أن تحترق وأن تتزيا بحروف النور وتتألق بنورانية الحروف وجزالة المعنى وشمولية الفكرة بحثاً عن عين ماء لظمأ كثير، كما يتسرّب اللون من شقوق العتم في طريقه للضوء.</p><p class='article-text'><b>ما وظيفة الشعر اليوم في تصوركم؟</b></p><p class='article-text'>يتنفس الشعر من رئة الشعوب وآلامهم وينبض بأحلامهم وينتفض لآمالهم ويتألم لانكساراتهم، به ننتصر للحياة، فالشعر هويتنا الحقيقية، حارس الجمال، ميزان الموسيقى، سادن العربية، يحمل في يمناه تاريخنا الفكري وذاكرتنا الإنسانية وتراثنا الحضاري، وبه نبني ذاكرة حيّة لأجيال لا تموت.</p><p class='article-text'>حدثينا عن حركة الشعر في لبنان وبلاد الشام إجمالاً، هل ترين الحركة امتداداً للحركات الشعرية العالمية، أم نحتت لنفسها خريطة شعرية مغايرة؟</p><p class='article-text'><b>ألن يتنفس الصبح بعد ليل طويل؟</b></p><p class='article-text'><b>ألن تشرق الشمس بعد ارتطام الغروب؟</b></p><p class='article-text'>بالطبع ستشرق..</p><p class='article-text'>وهكذا حركة الشعر في بلادنا مهما طال ليلها ستشرق وتملأ الدنيا دهشة وجمالاً، فالحركة الشعرية متبدلة وأحوال الناس وأوضاعهم ومواجعهم، متحركة كاشتعال الحرب فينا، ثائرة على ظاهرة الثقافة الاستهلاكية، بعيدة عن سطوة الذكاء الاصطناعي، ولصيقة بالذكاء العاطفي الإنساني، متأثرة بالحركة الشعرية العالمية وناسجة من امتداد المنافي وتنوع النسيج الاجتماعي والفكري والأدبي خريطة شعرية خاصة تؤسس لغد أميز.</p><p class='article-text'><b>كيف ترين الوضع الاعتباري للشعراء في مجتمعاتنا العربية إجمالاً؟</b></p><p class='article-text'>لطالما كان للشاعر في تاريخنا الأدبي صفة اعتبارية مرموقة ومكانة اجتماعية مهمة، ورغم كل التحولات التي طرأت على طبيعة وحركة الحياة اليومية، وهيمنة التطور العلمي والتكنولوجي والاقتصادي العالمي، ما زالت بلادنا العربية تسعى للحفاظ على مكانة الشاعر الاعتبارية في مجتمعاتنا وحماية إرثنا الشعري من الاندثار.</p><p class='article-text'>ومن أكثر المبادرات الريادية في هذا المجال بادرت دولة الإمارات العربية المتحدة إلى منح الشعراء العرب الإقامة الذهبية على أرضها احتفاء بمنتوجهم الأدبي وتكريماً لمكانتهم الاعتبارية وإعلاء لشأن الشعر ومكانته في مجتمعاتنا.</p><p class='article-text'><b>هل المعركة بين القصيدة التفعيلية والنثرية قائمة، أم حسمت بالفعل؟</b></p><p class='article-text'>وكيف نقرأ يا صديقتي المعارك؟ أو كيف نصنفها؟ ما معايرها؟ أهي أزمة شاعر أم متلقٍّ؟ أزمة شكل أم مضمون؟ أزمة موسيقى أم خيال؟ وكيف لنا أن نفصل في صراع ممتد عبر الزمن، يتنازعون ويتخاصمون أطرافه على القصيدة، يبقى الشعر يا سيدتي هنا سيد الموقف، الحاكم العادل الذي يحسم هكذا نزاع وستبقى القصائد الحقيقية بكل أشكالها الشاهد الوحيد على انتصار الشعر.</p><p class='article-text'><b>كشاعرة مُجيدة ومُبدعة كيف علاقتك بالنقاد؟</b></p><p class='article-text'>النقد الحقيقي يغني النص ويثري الشاعر ويفتح عينيه على أبعاد أخرى للقصيدة، وآفاق جديدة، ورؤى مختلفة لم تكن في باله، وكلما كانت العلاقة بين الشعراء والنقاد علاقة فكرية تكاملية ميزانها اللغة والبلاغة والجمال، كان الشعر الرابح الأكبر.</p><p class='article-text'><b>بماذا تفسرين ذهاب الشعراء والفلاسفة والنقاد إلى حقل الرواية يا ترى؟</b></p><p class='article-text'>لأنه حقل مليء بما تشتهيه العين من ألوان وتفاصيل وعصافير وفراشات يأوي إليها المبدع ليتزود ببذار الخيال والجمال ليعود إلى حقله الخاص ويحرثه ويبذره من جديد وينتج فناً مختلفاً وإبداعاً أشهى.</p><p class='article-text'><b>وأخيراً، هل من علاقة محتملة بين الإبداع والجنون؟ وما سلوك هذا الجنون في العصر الحالي؟</b></p><p class='article-text'>يقول الشاعر طلال حيدر إن الفارق بين المجنون والشاعر هو أن الأول يذهب إلى الجنون ويبقى هناك، بينما يذهب الشاعر إلى الجنون ثم يعود ليخبرنا بما عاشه ورآه والحد الفاصل بين الإبداع والجنون هو الدهشة لذا لا يمكننا تأطير هذا السلوك أو تحديده لأن الأطر تحد الدهشة وتضعف وقعها وأثرها.</p>

الشاعرة اللبنانية علا خضارو: «أمير الشعراء» إثراء حقيقي للمشهد العربي المعاصر

<p class='article-text'>برعاية صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، شهدت مدينة قرطاج في العاصمة التونسية تونس، انطلاق الدورة التاسعة من مهرجان القيروان للشعر العربي، الذي تنظمه دائرة الثقافة في الشارقة بالتعاون مع وزارة الشؤون الثقافية في تونس، على مدى 3 أيام بمشاركة شعراء ومثقفين ونقاد تونسيين وعرب من ليبيا والجزائر.</p><p class='article-text'>أقيم حفل الافتتاح في بيت الحكمة في مدينة قرطاج، بحضور عبد الله بن محمد العويس رئيس دائرة الثقافة في الشارقة، ومحمد إبراهيم القصير مدير إدارة الشؤون الثقافية في الدائرة، والدكتور خالد كشير، مدير عام المكتبة الوطنية ممثلاً عن وزيرة الشؤون الثقافية التونسية أمينة الصرارفي، وهالة الورتاني مديرة بيت الحكمة، وكوكبة من الأدباء والأكاديميين والمهتمين بالشعر، وسط تغطية إعلامية محلية وعربية.</p><p class='article-text'>وبدأ الحفل بافتتاح معرض يضم عدداً من إصدارات دائرة الثقافة في الشارقة وبيت الشعر في القيروان، ومن بينها: مجلة الشارقة الثقافية، ومجلة الرافد، ومجلة القوافي، ومجلة المسرح، وعدداً من الإصدارات الشعرية لشعراء تونسيين.</p><p class='article-text'>وانطلقت فعاليات المهرجان بكلمة لمحمد القصير قال فيها: «تجمعنا القيروان اليوم على الكلمة الشعرية المزدانة بالقيم الإنسانية، وسط حفاوةٍ في الاستقبال في كل زيارةٍ إلى الجمهورية التونسية، حيث يتجدّد اللقاء الثقافيُّ في هذا البلد الشقيق الذي يستقبل مبادرات الشارقة الثقافية بترحابٍ كبيرٍ، ما يؤكد على عمق العلاقات الأخوية التي تجمع دولة الإمارات العربية المتحدة والجمهورية التونسية، في ظل قيادةٍ رشيدةٍ تؤمن بأهمية التكامل العربي في مختلف المجالات».</p><p class='article-text'>وأضاف: «ها نحن اليوم، في رحاب الدورة التاسعة من مهرجان القيروان للشعر العربي، الذي يمثل جانباً مهماً من التعاون القائم بين دائرة الثقافة في الشارقة، ووزارة الثقافة في تونس.</p><p class='article-text'>وتابع: «إن وصول المهرجان إلى دورته التاسعة يؤكد الرؤية الثقافية المشتركة التي تعزز حضورها الفعاليات المتواصلة على مدى العام، فقد أراد صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، بإطلاقه مشروع بيوت الشعر، أن يستعيد الشعر العربيُّ حضوره في كلّ أرجاء الوطن العربيّ، فوجّه بإنشاء بيوت الشعر العربيّ في الدول العربية».</p>

انطلاق الدورة التاسعة من مهرجان القيروان للشعر العربي

<p class='article-text'> <br>أحيا النجم المغربي المايسترو أمين بودشارت وفرقته الموسيقية حفلاً فنياً مؤخراً على مسرح دبي أوبرا، وذلك بحضور أحمد التازي سفير المملكة المغربية لدى الإمارات العربية المتحدة وعديد من الشخصيات المهمة والإعلامية، إضافة إلى جمهور كبير من مختلف الجنسيات.</p><p class='article-text'>شمل الحفل فقرات جديدة اتسمت بالإبداع والتجديد حيث قدم الموسيقار المغربي لوحات فنية واستعراضية كبرى شملت آلات موسيقية تراثية ورقصات استعراضية مبتكرة على أنغام معزوفات خاصة من تأليف بودتشارت نفسه، جمع فيها مزيجاً فريداً بين عدة أنواع موسيقية مغربية وعربية ممزوجة مع أنواع موسيقية عالمية كالجاز والريغي، والتي لاقت استحساناً كبيراً من الجمهور.</p><p class='article-text'>كما قدم المايسترو أمين بودشارت مجموعة كبيرة من أجمل الأغاني العربية الشهيرة لأكبر المطربين والمطربات كأم كلثوم، عبد الحليم حافظ، وفيروز، كما أضاف بودتشارت إلى حفله المميز في أوبرا دبي أغاني أجنبية عالمية شاركه الجمهور في غنائها أيضاً.</p><p class='article-text'>وقدم بودشارت الشكر والامتنان للجمهور وعزف لهم مقاطع من الأغاني الشعبية في لفتة طيبة منه.</p><p class='article-text'>جدير بالذكر أن بودتشارت قد لاقى نجاحات غير مسبوقة في مهرجان قرطاج الدولي وجولته الأوروبية الأخيرة، التي شملت باريس، بروكسل، أمستردام، جنيف، ولندن، إضافة لحفل دبي ليقدم سلسلة من العروض الفنية التي تمزج بين الموسيقى العربية، المغربية والغربية، في تجربة موسيقية تصل بين القديم والحديث بطريقة مبتكرة مميزة.</p>

إبداعات أمين بودشارت الموسيقية تتألق في دبي أوبرا

<p>أحيت المطربة التونسية نجاة عطية حفلاً فنياً أول من أمس، ضمن مهرجان قرطاج الدولي، أقيم احتفاء بالعيد الوطني للمرأة التونسية بعرض حمل عنوان «سيدتي» من كلمات الشاعر الراحل محمد الغزي. وقدمت الفنانة العائدة إلى الساحة الفنية بعد غياب نحو عشر سنوات أغنيتها الجديدة (غزالي وينو) من كلمات محمد عباس وتوزيع سامي معتوقي وكذلك مجموعة من أغانيها المعروفة مثل «ميلالك» و«واش درتلك خليني» و«شمس النهار» وأغاني طربية قديمة.</p>
<p>كما شاركها الفنان محمد الجبالي أداء أغنية «خليني بجنبك»، التي غنياها معاً عام 2001 على مسرح قرطاج. وجاء معظم الحضور بمدارج المسرح الأثري في قرطاج من النساء، وكانت من بينهن آمال بلحاج موسى وزيرة الأسرة والمرأة والطفولة وكبار السن، التي كرمت نجاة عطية (56 عاماً) تقديراً لمسيرتها الفنية. كما حضر الحفل عدد من الفنانين التونسيين من بينهم صابر الرباعي وألفة بن رمضان ومعز التومي.</p>
<p>ويحل العيد الوطني للمرأة التونسية في كل عام في 13 أغسطس. وعبرت نجاة عن سعادتها بالغناء للمرأة التونسية وأكدت أن شهيتها مفتوحة للعودة إلى الساحة الفنية من خلال أعمال جديدة تشمل كافة ألوان الموسيقى والطرب العربي التونسي والشرقي.</p>
<p>وانطلقت الدورة الثامنة والخمسون لمهرجان قرطاج الدولي في 18 يوليو الماضي وتستمر حتى 17 أغسطس الجاري بمشاركة مجموعة من الفنانين بينهم العراقي كاظم الساهر والتونسي لطفي بوشناق والمصرية آمال ماهر.</p>
<p> </p>

الثقافة

Culture & Art

نجوم ومشاهير

Celebrities

«قرطاج» يحيي المرأة التونسية

target8120371289019891628.jpg

أحيت المطربة التونسية نجاة عطية حفلاً فنياً أول من أمس، ضمن مهرجان قرطاج الدولي، أقيم احتفاء بالعيد الوطني للمرأة التونسية بعرض حمل عنوان «سيدتي» من كلمات الشاعر الراحل محمد الغزي.

<p>أحيا الفنان كاظم الساهر حفلاً غنائياً في مهرجان قرطاج الدولي ضمن فعاليات دورته الـ 58 بعد غياب 6 سنوات عن المهرجان.</p>
<p>وأشعل كاظم الساهر الحفل بباقة من أشهر وأجمل أغانيه القديمة والحديثة منها: «الحب المستحيل» و«بيانو» و«الليل» و«الشباك» و«يوم ميلادي» و«مررت بصدري» و«هل عندك شك» و«سيدة عمري الفاضلة» و«كلك على بعضك حلو».</p>
<p>والتقى الساهر جمهور قرطاج ضمن جولته الفنية العالمية في العام الجاري والتي سماها «بين الأمس واليوم» وأطلقها من دبي ثم قادته إلى القاهرة وبيروت فتونس والسعودية في انتظار تركيا وسلطنة عمان. وغنى كاظم الساهر حسب مواقع إخبارية طيلة ساعتين على مسرح قرطاج الروماني أمام جمهور من أجيال مختلفة حجزوا أماكنهم منذ إعلان مهرجان قرطاج عن موعد الحفل.</p>

كاظم الساهر يشدو في «قرطاج»

target1299026168465715597.jpg

أحيا الفنان كاظم الساهر حفلاً غنائياً في مهرجان قرطاج الدولي ضمن فعاليات دورته الـ 58 بعد غياب 6 سنوات عن المهرجان.

<p>كشف مهرجان قرطاج الدولي في تونس أمس الاثنين عن برنامج دورته الثامنة والخمسين التي تنطلق في وقت لاحق من هذا الشهر، وتشمل سهرات غنائية وموسيقية لمجموعة متنوعة من الأسماء الفنية التونسية والعربية.</p>
<p>وقال المدير الفني للمهرجان كمال الفرجاني في مؤتمر صحفي بالقرب من المسرح الأثري بقرطاج إن دورة هذا العام ستقام في الفترة من 18 يوليو تموز وحتى 17 أغسطس ، وتتضمن 18 سهرة. يفتتح المهرجان الفنان التونسي لطفي بوشناق في سهرة تكريمية احتفاء بمسيرته الفنية التي ناهزت 50 عاماً، بينما سيكون الختام مع المغنية السورية أصالة.</p>
<p>ويشمل البرنامج مشاركة فنانين بارزين، من أبرزهم العراقي كاظم الساهر، واللبناني وائل كفوري، والمصري حمزة نمرة، والمغربي أمين بودشار. كما تقدم التونسية نجاة عطية سهرة خاصة في 13 أغسطس ، مواكبة للعيد الوطني للمرأة التونسية.</p>
<p>وتشارك في المهرجان أيضاً فرق من إسبانيا وجامايكا والسنغال، مع تقديم عرض للسيرك على الجليد من فرنسا.</p>
<p>ورغم تقلص عدد السهرات الفنية مقارنة بالدورات السابقة التي تراوحت بين 28 و32 سهرة، ظل الحدث الفني العريق جاذباً لأسماء كبيرة في عالم الموسيقى، وهو ما أكده المدير الفني للمهرجان كمال الفرجاني. وأوضح الفرجاني أن تقليل عدد العروض جاء بتوجيه من وزارة الشؤون الثقافية التي ركزت على نوعية العروض أكثر من عددها.</p>
<p>وقال لرويترز إن البرنامج يشمل 11 عرضاً حصرياً مع الحفاظ على الموسيقى التونسية الأصيلة من خلال سهرة (أنغام في الذاكرة) التي باتت ركناً راسخاً في المهرجان خلال دوراته الثلاث الماضية.</p>
<p>وأشار الفرجاني إلى أن ميزانية المهرجان انخفضت بنحو خمسة بالمئة مقارنة بالدورة السابقة، لتصبح الأقل كلفة خلال الدورات الأربع الأخيرة. وحمل الملصق الدعائي الرسمي للمهرجان هذا العام علمي تونس وفلسطين، وهو ما قال الفرجاني إنه تعبير عن التضامن مع الشعب الفلسطيني في محنته الحالية.</p>
<p>ويعد المهرجان من أكبر وأشهر المهرجانات الصيفية في تونس ويقام سنوياً في مدينة قرطاج الساحلية. من جانبها، اعتبرت هند المقراني، المديرة العامة للمؤسسة الوطنية لتنمية المهرجانات الثقافية والفنية، أن برنامج مهرجان قرطاج الدولي ثري ومتميز ويتماشى مع عراقة المهرجان. وقالت المقراني لرويترز إن وزارة الشؤون الثقافية تعمل على الرقي بالذوق العام وتوفير العروض التي تلبي كل الأذواق مع الحفاظ على خصوصية المهرجان وعراقته.</p>

ثقافة

Culture

عروض فنية مميزة وإبداع متجدد

مهرجان قرطاج الدولي: تقليص البرامج وزيادة التألق

<p>طغت موجة إنتاج الأفلام القصيرة على الساحة السينمائية السورية خلال السنوات القليلة الماضية، فظهرت العديد من الأسماء التي دخلت هذا المعترك، في ظل صعوبة التوجه للأفلام الروائية الطويلة، نتيجة ارتفاع تكاليفها في ظل الواقع الاقتصادي العام، وابتعاد القطاع الخاص عن هذه المهمة واقتصارها على المؤسسة العامة للسينما.</p>
<p>وفي هذا السياق رأى المخرج فراس محمد في حديثه لـ«البيان» أن الفيلم القصير خطوة ليتعرف من خلالها المخرج على أدواته وتمكنه منها، معتبراً أن الفيلم القصير في سوريا والوطن العربي ليس في واقع متطور للغاية، بل ما زال في مساحة التجريب.</p>
<p>* كيف تقيّم واقع الفيلم القصير في الوطن العربي عامة، وفي سوريا بشكل خاص؟</p>
<p>لا أتصور أنه واقع متطور للغاية، هو في مساحة للتجريب واختبار الأدوات أكثر، ولكن مع ذلك، في الفترة الأخيرة هناك تجارب عربية قصيرة وصلت لجمهور واسع، ولدينا أول فائز عربي ومصري بالسعفة الذهبية للفيلم القصير في مهرجان كان السينمائي، أقصد فيلم «ستاشر» من إخراج سامح علاء، أيضاً المشاركات العربية الجيدة في مهرجان «كليرمون فيران» في فرنسا المختص بالسينما القصيرة، وتجارب عربية قصيرة أخرى ترشحت للأوسكار، هذا يوضح أن انتشار الفيلم القصير جيد طالما تحصل على توزيع محترم.</p>
<p>المهرجانات</p>
<p>* لماذا لا يقبل الجمهور بشكل عام على هذه النوعية من الأفلام، والتي غالباً ما يتركز عرضها في المهرجانات المتخصصة؟</p>
<p>هي سينما مهرجانات، نادرة هي العروض التجارية للسينما القصيرة بحكم طبيعتها وخصوصيتها، جرت العادة سابقاً في العروض التجارية للأفلام الروائية الطويلة أن يعرض قبلها فيلم قصير، تقبل الجمهور لها مرتبط بتماسه معها، وبالتالي تماسه مع المهرجانات السينمائية عامة، فحتى المهرجانات الكبيرة لديها مساحة للمنافسة ضمن الفئة القصيرة.</p>
<p>* في ضوء تجربتك الأولى في الأفلام الروائية الطويلة «عتمة مؤقتة»، هل الفيلم القصير مقدمة ضرورية للمخرج السينمائي؛ تمهيداً لولوج عالم الأفلام الطويلة؟</p>
<p>هي خطوة لابد منها لكنها ليست ضرورة، خطوة جيدة ليتعرف من خلالها المخرج على أدواته وتمكنه منها ضمن إطار إنتاجي محدود، الخسارة الإنتاجية ليست كبيرة في حال فشل التجربة، وليكسر من خلالها المخرج رهبة الوقوف خلف المونيتور، ولكن بالعموم الفيلم القصير فن قائم ومستقل، ويتطلب مهاراته الخاصة، سواء على صعيد الكتابة، أم الإخراج، هو ليس مجرد مرحلة يجب العبور فيها نحو الفيلم الروائي الطويل، في «عتمة مؤقتة» لا شك أن تجاربي في السينما القصيرة منحتني خبرة لا يستهان بها، وخصوصاً على الصعيد التقني وإدارة الممثل والسيطرة على موقع التصوير، هذه العوامل تم توظيفها بشكل أو بآخر خلال مرحلة إنتاج «عتمة مؤقتة».</p>
<p>الجوائز</p>
<p>* فزت بجائزة التانيت الذهبي بمهرجان قرطاج، كيف تقيّم دور مثل هذه المهرجانات في تعزيز التواصل بين المشتغلين بالفن السابع؟</p>
<p>الجائزة ليست هدفاً بقدر وصول الفيلم لأكبر عدد ممكن من المشاهدين، تأتي الجائزة اعترافاً بجودة الفيلم، أو اعترافاً بقيمته، ولكن بالوقت نفسه تأتي الجائزة لتوضح ضرورة نقاش الفيلم والتعريف فيه أكثر، وهذا سيساهم أيضاً بانتشاره بين المشاهدين وصالات العرض؛ ومن هنا تأتي أهمية المهرجانات العريقة لتشير بإصبعها تجاه الأفلام التي تستحق المشاهدة والبحث، سواء بالترشيح أم منح الجوائز.</p>
<p>* كيف تنظر إلى واقع السينما الإماراتية حالياً؟</p>
<p>شكلت المهرجانات والأحداث السينمائية التي انطلقت في الإمارات منصات مهمة في إثراء التجارب السينمائية الإماراتية، وهناك الكثير من الفعاليات التي تدعم السينمائيين الإماراتيين في جهودهم لصنع سينما احترافية.</p>
<p>يذكر أن في رصيد فراس محمد العديد من الأفلام القصيرة والوثائقية: «تأويل»، «الحرامي»، «الدائرة السحرية»، و«خردة»، «سبعة أيام»، و«الناس إللي فوق»؛ الحائز على جائزة «التانيت الذهبي» في مهرجان قرطاج السينمائي 2022، وجديده الفيلم الروائي الطويل وهو الأول له «عتمة مؤقتة».</p>

المخرج السوري فراس محمد لـ«البيان»: الأفلام القصيرة مساحة للتجريب واختبار الأدوات

target2101118911893925651.jpg

<p>تنتعش العروض المسرحية المحلية خلال المهرجانات التي تقام في دولة الإمارات العربية المتحدة أو خارجها، حيث تسعى الفرق المسرحية للمشاركة لإبراز نشاطها وتميزها، ما يساعد على إنعاش الحركة الفنية في الدولة، ويخلق المزيد من الكوادر الفنية المسرحية، التي تسهم في تطوير المسرح المحلي، ليصل إلى مهرجانات خارجية، تحكي عن مسرح محلي مميز.</p>
<p>«البيان» التقت المخرج المسرحي مبارك ماشي، والذي قدم مؤخراً عرضاً مسرحياً بعنوان «المبدعون»، خلال مهرجان الإمارات لمسرح الطفل، بدورته 17، في إمارة الشارقة، ويقول: العرض هو لفرقة جمعية ياس للثقافة والفنون والمسرح، وتأليف عثمان الشطي، وتمثيل دلال شرايبي، خميس اليماحي، عبدالحميد البلوشي، رنيم، فاطمة البستكي، محمد اليعربي، عفراء الغامدي، ميرة القصاب.</p>
<p>تطوير الشباب</p>
<p>وتابع: تساعد المهرجانات المحلية على إنعاش السوق المسرحي، حيث يستطيع كل فنان أن يبدع ويصقل مهاراته من خلال المهرجانات، كما يتجمهر الناس لحضور المهرجانات لتوفر عدة عروض مختلفة، إضافة إلى تحفيز وزيادة نشاط المسارح في الدولة في التقديم والمشاركات المحلية والخارجية، كما أن وجود المردود المادي والأجور لكل ممثل، وخصوصاً الممثلين الذين ليس لديهم عمل يسهم في زيادة الإقبال من الشباب لتطوير مهاراتهم، كما يسهم دعم صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، ووزارة الثقافة، وجمعية المسرحيين، في تشجيع الاستمرار على العطاء، والمشاركة بالأعمال الفنية، من خلال ما تدفع مادياً وسنوياً للمسارح، لتسهم في استمرار العطاء المسرحي، كما تسهم المهرجانات المحلية أيضاً في ظهور ممثلين جدد ومخرجين وكتاب مسرح جدد، ليعمل ذلك على زيادة الأفكار، وإنشاء معاهد بالدولة، مثل أكاديمية الشارقة للفنون.</p>
<p>مهرجانات عربية</p>
<p>ويؤكد الممثل أحمد عبدالرزاق على أهمية المشاركات الخارجية أيضاً للمسرح الإماراتي، حيث إن هناك عدة مشاركات لمهرجانات عربية مختلفة، مثل شرم الشيخ ومهرجان القاهرة التجريبي ومهرجان قرطاج، ومن خلال هذه المشاركات، يبرز المسرح المحلي خارجياً، حيث إن المهرجانات التي تقام في الدولة، ‏يشاهدها النخبة، وهم ضيوف المهرجان، وهذا يخدم المسرح من الناحية الأكاديمية، ولكن المشاركات بالمهرجانات الخارجية، تروج للمسرح الإماراتي ولإمكاناته التقنية والتمثيلية، حيث يحضرها الجمهور بكل فئاته، كما أن الهيئة العربية للمسرح، المتمثلة بأمينها العام، الفنان إسماعيل عبدالله، ساهمت كثيراً في انتشار المسرح الإماراتي في الدول التي تشارك أو تنظمها الهيئة، وذلك بمشاركة أعمال إماراتية موازية ومنافسة للدول المشاركة، ما يخدم الانتشار والسمعة الطيبة للمسرح الإماراتي، كما أن من الضرورة أن يعمل المسؤولون بوزارة الثقافة، أو الهيئات التي تدعم المسرح، على إشراك العروض المسرحية المحلية في المهرجانات العربية وغير العربية، للمساهمة في تطوير الحركة المسرحية المحلية.</p>

المهرجانات تعزز الحراك المسرحي المحلي

4378320.jpg

المشهد الثقافي العربي 2023.. نجاحات وآفاق وسير

<p>تحت رعاية صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، تشهد العاصمة التونسية تونس، يوم الجمعة المقبل، انطلاق فعاليات الدورة الثامنة من مهرجان القيروان للشعر العربي، الذي تنظمه دائرة الثقافة في الشارقة بالتعاون مع وزارة الشؤون الثقافية التونسية، ويستمر على مدى 3 أيام، بمشاركة واسعة من شعراء تونسيين وعرب من ليبيا والجزائر.</p>
<p>وقال عبد الله بن محمد العويس، رئيس دائرة الثقافة في الشارقة: «إن بيوت الشعر في الوطن العربي، أصبحت منارات ثقافية عربية، تواصل تألقها في تعزيز حضور الشعر العربي في الساحة الثقافية، بفضل الدعم المتواصل من صاحب السمو حاكم الشارقة، إيماناً من سموّه بأهمية دعم الثقافة والمثقفين».</p>
<p>وأشار العويس إلى أن بيت الشعر في القيروان يؤكد تميّزه عاماً بعد عام من خلال عمله الثقافي الدؤوب، وخاصة مهرجان الشعر العربي الذي يعدّ تتويجاً لأنشطة البيت على مدار العام، لافتاً في الوقت نفسه إلى أن البيت أصبح نافذة ثقافية، ويستقطب جمهوراً كبيراً من محبي الشعر والأدب، ويعزز من التواصل الثقافي بين المبدعين التونسيين والعرب.</p>
<p>وأضاف رئيس دائرة الثقافة: «يضع بيت شعر القيروان جمهور الشعر في كل دورة من دورات مهرجانه أمام فعاليات ثقافية متنوعة، ومن الأهمية بمكان الإشارة إلى الدور الحيوي الذي يقوم به البيت لتقديم «براعم» جديدة، ومواهب إبداعية صاعدة كان للبيت دور مهم في اكتشافها ودعم مسيرتها».</p>
<p>فعاليات متنوعة</p>
<p>في بيت الحكمة في قرطاج، المدينة التاريخية، ينطلق حفل افتتاح المهرجان، ويشهد تدشين معرض بيت الشعر في القيروان، حيث سيضم عدداً من إصدارات دائرة الثقافة في الشارقة، كما ستشهد فقرات الافتتاح عرض شريط وثائقي يروي مسيرة البيت على مدى العام، وما تخللها من أمسيات وندوات وأنشطة ثقافية وفنية متعددة.<br/>
ويقرأ في الجلسة الشعرية الافتتاحية الشعراء: محمد الغزي، وهادي القمري، وعرّادي النصري، وإسراء النفّاتي من ليبيا، وأنيس الهاني، ورتال الهاني من (براعم بيت الشعر).</p>
<p>ويشهد اليوم الافتتاحي أيضاً أمسية شعرية يشارك فيها: بسمة الحذيري، وخليل عبّاس من الجزائر، وعزيز الوسلاني، وفاضل المهري، ونضال السعيدي، وسليم الهدّاجي (من براعم البيت).</p>
<p>وفي ثاني أيام المهرجان، تقام ندوة نقدية بعنوان «فضل الشعر على اللغة»، يشارك فيها: د. مبروك المنّاعي، ود. وليد الزيدي، ود. منصف الوهايبي، فيما يقوم د. حاتم الفطناسي بإدارة الجلسة.</p>
<p>كما سيشهد اليوم الثاني من المهرجان أمسية شعرية يشارك فيها: آية رزايقيّة من الجزائر، والسيد التابعي، ونجوى خلف الله، وسهام بن رحمة، والهادي العثماني، وأيمن الجوادي (من براعم بيت الشعر).</p>
<p>وخصص البيت اليوم الختامي للاحتفاء بالشعراء والنقاد والمثقفين المشاركين في المهرجان.</p>

مهرجان القيروان للشعر العربي الثامن ينطلق يوم الجمعة المقبل

تحت رعاية صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، تشهد العاصمة التونسية تونس، يوم الجمعة المقبل،

<p>توج فيلم «وداعاً جوليا»، للمخرج السوداني محمد كردفاني نجاحاته بحصد 3 جوائز دولية جديدة، وذلك ضمن فعاليات النسخة الـ21 من مهرجان Paysages de Cinéastes في فرنسا، ليضيف ذاك إلى جائزة شهيرة نالها قبلاً، إذ فاز في المهرجان بـجائزة لجنة تحكيم الصاعدين، وجائزة الجمهور، وجائزة لجنة تحكيم المرأة بالاشتراك مع فيلم «إن شاء الله ولد».</p>
<p>والجدير بالذكر أن مسيرة الفيلم مع الجوائز حافلة، فهي انطلقت من مهرجان كان السينمائي الدولي، حيث فاز بجائزة الحرية وشهد عرضه العالمي الأول، كما تلقى وداعاً جوليا 7 ترشيحات ضمن جوائز سبتيموس الدولية التي تقام فعالياتها في العاصمة الهولندية أمستردام يوم 25 سبتمبر، والترشيحات هي: أفضل فيلم أفريقي، أفضل مخرج، أفضل سيناريو، وترشيحان أفضل ممثلة أفريقية (إيمان يوسف وسيران رياك)، أفضل تصوير سينمائي وأفضل موسيقى تصويرية.</p>
<p>ومن المنتظر أن يخطو الفيلم أولى خطواته عربياً، حيث ينافس في مهرجان الجونة السينمائي في مسابقة الأفلام الروائية الطويلة وجائزة سينما من أجل الإنسانية، وسيحصل أيضاً على عرضه الأول في المملكة المتحدة في مهرجان لندن السينمائي، ويذكر أن جميع تذاكر عروضه قد نفدت قبل شهر من انطلاقة المهرجان. وكان الفيلم قد شارك في مهرجان كارلوفي فاري السينمائي الدولي، ومهرجان ملبورن السينمائي الدولي.</p>
<p> الفيلم من إخراج وتأليف محمد كردفاني الحائز على العديد من الجوائز، وبطولة الممثلة المسرحية والمغنية إيمان يوسف وعارضة الأزياء الشهيرة وملكة جمال جنوب السودان السابقة سيران رياك. ويشارك في بطولة الفيلم الممثل المخضرم نزار جمعة وقير دويني الذي اختارته المفوضية السامية للأمم المتحدة لشؤون اللاجئين سفيراً للنوايا الحسنة عن منطقة شرق أفريقيا والقرن الأفريقي، ومن تصوير بيير دي فيليرز ومونتاج هبة عثمان، ومهندسة الصوت رنا عيد وتصميم أزياء محمد المر.</p>
<p>وفيلم «وداعاً جوليا» من إنتاج المخرج السوداني أمجد أبو العلاء الذي مثل السودان في ترشيحات الأوسكار لأفضل فيلم أجنبي عام 2020 لأول مرة في التاريخ بفيلم «ستموت في العشرين».</p>
<p>كما شاركه في الإنتاج محمد العمدة من خلال شركة الإنتاج السودانية ستيشن فيلمز، وتتولى شركة MAD Solutions المبيعات الدولية للفيلم.وكذا يشارك في الإنتاج باهو بخش وصفي الدين محمود (RED STAR/ مصر) ومايكل هينريكس Die Gesellschaft DGS)/ ألمانيا)، وخالد عوض ومحمد كردفاني (Klozium Studios/ السودان)، ومارك إرمر (Dolce Vita Films/ فرنسا)، وفيصل بالطيور (Cinewaves/ السعودية) وعلي العربي (Ambient Light/ مصر) وأدهم الشريف (CULT/ مصر) وإسراء الكوقلي هاغستروم (Riverflower/ السويد).</p>
<p>ومحمد كردفاني صانع أفلام سوداني، حاز فيلمه القصير نيركوك على جائزة الفيل الأسود لأفضل فيلم سوداني عام 2017، وجائزة شبكة ناس لأفضل فيلم عربي في أيام قرطاج السينمائية، وجائزة لجنة التحكيم في مهرجان وهران الدولي للفيلم العربي وجائزة أرنون بيلافيت بيليجريني في مهرجان الفيلم الأفريقي الآسيوي اللاتيني السينمائي الدولي في ميلان.</p>

«وداعاً جوليا» يتوج نجاحاته بأربع جوائز عالمية

توج فيلم «وداعاً جوليا»، للمخرج السوداني محمد كردفاني نجاحاته بحصد 3 جوائز دولية جديدة، وذلك ضمن فعاليات النسخة الـ21 من مهرجان Paysages de Cinéastes في فرنسا، ليضيف ذاك إلى جائزة شهيرة نالها قبلاً،

<p>وصل وفد مبتعثي جمعية المسرحيين في الإمارات،أول من أمس، إلى القاهرة، لحضور فعاليات مهرجان القاهرة الدولي للمسرح التجريبي في دورته الثلاثين، الذي يقام خلال الفترة من  1 إلى 8 سبتمبر الجاري.جاء ذلك تنفيذاً للمبادرة التي أطلقتها جمعية المسرحيين، بإيفاد الفنانين الفائزين بالجوائز في المهرجانات المسرحية المحلية، إلى المهرجانات المسرحية العربية والدولية المهمة، من أجل فتح آفاق جديدة أمامهم، عبر مشاهدة العروض والاطلاع على التجارب المسرحية العربية والدولية، وحضور الندوات والمؤتمرات التي تقام على هامش المهرجان.</p>
<p>وقد تكفلت جمعية المسرحيين بصرف تذاكر للموفدين إلى القاهرة ذهاباً وإياباً، وإقامتهم في فندق ضيوف المهرجان. ضم الوفد 8 مبتعثين، وهم الفائزون في أيام الشارقة المسرحية، الدورة الفائتة: محمد العامري، سعيد سالم، عبدالله مسعود، عبدالرحمن الملا، إبراهيم الأميري، ماجد المعيني، خديجة بكوش، وعبير الجسمي. وقال رئيس مجلس إدارة جمعية المسرحيين، إسماعيل عبدالله: تأتي هذه المبادرة ضمن مبادرات وعد بها مجلس إدارة الجمعية، وعقب هذا الإيفاد، سنرسل فائزي مهرجان دبي لمسرح الشباب إلى أيام قرطاج المسرحية، وكذلك سنوفد فائزي مهرجان الإمارات لمسرح الطفل إلى مهرجان عربي متخصص يجري الاتفاق مع إداراته حالياً، بالإضافة إلى اختيار عدد نوعي من الفائزين لإيفادهم إلى مهرجان المسرح العربي. </p>

مبتعثو جمعية المسرحيين يطلعون على عروض «القاهرة التجريبي»

target133118321520956259.jpg

<p>انطلق مهرجان قرطاج الدولي في دورته السابعة والخمسين مساء الجمعة بعرض غنائي موسيقي يحمل عنوان «محفل» للفنان التونسي محمد الفاضل الجزيري بمشاركة نحو 120 فناناً وفنانة.</p>
<p>العرض إنتاج مشترك بين مركز الفنون جربة ومسرح الأوبرا بمدينة الثقافة ومن أبرز المشاركين فيه نور شيبة وزهرة الأجنف وآمنة الجزيري ويحيى الجزيري ونضال اليحياوي ومحمد العايدي ومحمد علي شبيل.</p>
<p>وقال الفاضل الجزيري قبل يوم من الافتتاح إن عرض «محفل» يعيد بناء طقوس الأعراس البدوية في مناطق مختلفة من تونس مع تثمين هذا التراث اللامادي برؤية معاصرة والمزج بين آلات تقليدية وأخرى حديثة.</p>
<p>ويشمل برنامج المهرجان الممتد حتى 19 أغسطس حفلات لمجموعة من النجوم أمثال اللبناني راغب علامة والجزائرية سعاد ماسي والسوري ناصيف زيتون والتونسي صابر الرباعي والمصري محمد حماقي.</p>
<p><strong>سهرة</strong></p>
<p>كما يشمل البرنامج سهرة مشتركة لفرقة «تقسيم تريو» التركية ومجموعة «ثلاثي جبران» الفلسطينية وسهرة أفريقية تحييها المغنية النيجيرية يامي ألايد والمغني تيكن جاه فاكولي من ساحل العاج. ويحفل موسم الصيف في تونس بسلسلة من المهرجانات الفنية التي يحييها فنانون محليون ومن الخارج منها مهرجان الحمامات الدولي الذي انطلق في وقت سابق من هذا الشهر ومهرجان صفاقس الدولي ومهرجان سوسة الدولي ومهرجان نابل الدولي.</p>
<p> </p>

افتتاح مهرجان قرطاج الدولي بعرض «محفل» للفنان الفاضل الجزيري

target7607117925334875159.jpg

انطلق مهرجان قرطاج الدولي في دورته السابعة والخمسين مساء الجمعة بعرض غنائي موسيقي يحمل عنوان «محفل» للفنان التونسي محمد الفاضل الجزيري بمشاركة نحو 120 فناناً وفنانة.

نتائج البحث عن: مهرجان قرطاج